“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas”
-Ernst Hans Gombrich-
-Ernst Hans Gombrich-
PORTAFOLIO APRECIACIÒN ARTÍSTICA
Curso:
Apreciación Artística –Grupo 01- Viernes 1:00 pm- 4:00 pm
Docente:
Maria Aceneth Zuluaga.
Introducción
Por medio de este portafolio quiero mostrar cuáles fueron mis aprendizajes durante el semestre en el curso de Apreciación Artística, además sintetizo todas y cada una de las asesorías haciendo un reflexión y análisis general de lo que fueron las clases.
Para mi es de gran importancia conocer sobre el arte desde la mirada de un comunicador, pues éste es una virtud, manifestación y precepto que varía de perspectiva dependiendo de quién lo analice. Por otra parte, es vital como estudiantes y profesionales en formación conocer de todo un poco para ser íntegros en nuestra labor y asociarnos a manifestaciones que cada día se encuentran cambiando para mejorar el espacio en el que nos desenvolvemos.
Actividades de clase:
Durante el semestre, la docente trabajó varias temáticas que fueron de mucha ayuda para comprender una parte de lo que entendemos por arte. Las diversas interpretaciones que pueden otorgársele a éste dan cuenta de que las ambigüedades existen y que a parte de ser una creación y habilidad desarrollada por el ser humano, se convierte con el tiempo en una necesidad para la sociedad y su crecimiento.
Apreciación Artística –Grupo 01- Viernes 1:00 pm- 4:00 pm
Docente:
Maria Aceneth Zuluaga.
Introducción
Por medio de este portafolio quiero mostrar cuáles fueron mis aprendizajes durante el semestre en el curso de Apreciación Artística, además sintetizo todas y cada una de las asesorías haciendo un reflexión y análisis general de lo que fueron las clases.
Para mi es de gran importancia conocer sobre el arte desde la mirada de un comunicador, pues éste es una virtud, manifestación y precepto que varía de perspectiva dependiendo de quién lo analice. Por otra parte, es vital como estudiantes y profesionales en formación conocer de todo un poco para ser íntegros en nuestra labor y asociarnos a manifestaciones que cada día se encuentran cambiando para mejorar el espacio en el que nos desenvolvemos.
Actividades de clase:
Durante el semestre, la docente trabajó varias temáticas que fueron de mucha ayuda para comprender una parte de lo que entendemos por arte. Las diversas interpretaciones que pueden otorgársele a éste dan cuenta de que las ambigüedades existen y que a parte de ser una creación y habilidad desarrollada por el ser humano, se convierte con el tiempo en una necesidad para la sociedad y su crecimiento.
Las actividades realizadas durante el curso fueron:
*Exposiciones por parte de la docente.
*Exposiciones por parte de los estudiantes.
*Visitas a: Museo Cementerio San Pedro, Museo de la Universidad de Antioquia.
*Presentación de trabajos escritos.
*Talleres.
*Lectura de libro.
*Evaluación de lectura libro “Cartas a Theo”.
*Conversatorio con el Artista- Muralista Antioqueño Darío Rojas.
*Presentación de trabajo final (Performance)
Logros de clase:
Este curso me fue de gran ayuda, pues abrí mis ojos y mi mente al arte, a lo que él puede significar no sólo para una sociedad, sino también para mi vida. Con las visitas a los museos descubrí la riqueza que posee una ciudad como Medellín y un país con 200 años de existencia como Colombia, la historia del arte a través de las épocas, artistas y obras que han marcado la pauta a nivel mundial…todo, desde los trabajos escritos hasta las visitas y exposiciones dejaron algo muy importante en mi: aprendizaje y enseñanza.
Reflexión:
Considero que ya para finalizar las asesorías de esta clase, es muy importante decir que a pesar de que mis conocimientos adquiridos fueron muchos, todo lo que aprendí, más que por cuenta de la docente fue por mi empeño y dedicación por profundizar en algo nuevo y de lo cual quería saber más de lo que veía en el aula. Mi recomendación es para que la docente del curso si continúa dictándolo cambie sus metodologías de enseñanza, porque a nosotros como estudiantes nos gusta ver que el profesor tiene buen manejo de los temas que dicta, cosa que no noté en Acenetn Zuluaga. Quizá el curso Apreciación Artística pudo haber sido más interesante.
Preguntas:
*¿Por qué el arte es una cuestión de subjetividad?
*¿Quién determina lo que es y lo que no es arte?
*¿En qué medida el arte se ha convertido en una expresión necesaria de la sociedad?
Compromisos:
Con la realización y finalización de la clase quiero comprometerme a seguir dando más de mi para alcanzar las metas propuestas durante cada semestre y a procurar frecuentar más las herramientas que ofrece la Universidad y la tecnología para la investigación y consulta de temas de interés.
EXPOSICIONES SOBRE EL ARTE
COSMOGONÍAConjunto de teorías míticas, religiosas, filosóficas y científicas sobre el origen del mundo. Desde el punto de vista terminológico, la cosmogonía científica suele equipararse a la cosmología. Sin embargo, el término “cosmogonía” pone más énfasis en la comprensión teórica del “inicio”, que según los conocimientos actuales debe entenderse de acuerdo con la teoría de la Gran Explosión o Big Bang.
La cosmología también abarca el estudio de la estructura actual del cosmos. Sin embargo, como el origen y el estado actual del Universo ya no se pueden considerar por separado desde el punto de vista teórico, la distinción entre cosmogonía y cosmología ha quedado obsoleta en ciencia.
ARTE PALEOLÍTICO 
Arte desarrollado entre los años 32.000 y 11.000 a.C., durante el último periodo glacial. Comprende el arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consistente en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla, y el arte parietal o rupestre, vinculado al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados.
Se clasifica, normalmente, en:
*Representaciones figurativas (animales o humanas)
*Composiciones abstractas (signos y símbolos).
Casi todos los animales aparecen representados de perfil, la mayoría de ellos en estado adulto y fácilmente reconocibles; muchos otros, sin embargo, aparecen incompletos o se identifican difícilmente, y unos pocos, por último, son seres imaginarios
Los animales más representados en el paleolítico fueron:
*El caballo
*El bisonte
Aunque otras especies (como el mamut o el ciervo) predominaron en determinados lugares. Los carnívoros fueron inusuales y los peces y pájaros aparecieron mucho más en el arte mueble que en el rupestre. Los insectos y las plantas tan solo se encuentran en unos pocos ejemplos del arte portátil. No es, por tanto, el arte paleolítico una mera acumulación de observaciones de la naturaleza. Tiene significado y estructura, con diferentes especies predominantes según épocas y regiones.
Arte desarrollado entre los años 32.000 y 11.000 a.C., durante el último periodo glacial. Comprende el arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consistente en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla, y el arte parietal o rupestre, vinculado al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados.
Se clasifica, normalmente, en:
*Representaciones figurativas (animales o humanas)
*Composiciones abstractas (signos y símbolos).
Casi todos los animales aparecen representados de perfil, la mayoría de ellos en estado adulto y fácilmente reconocibles; muchos otros, sin embargo, aparecen incompletos o se identifican difícilmente, y unos pocos, por último, son seres imaginarios
Los animales más representados en el paleolítico fueron:
*El caballo
*El bisonte
Aunque otras especies (como el mamut o el ciervo) predominaron en determinados lugares. Los carnívoros fueron inusuales y los peces y pájaros aparecieron mucho más en el arte mueble que en el rupestre. Los insectos y las plantas tan solo se encuentran en unos pocos ejemplos del arte portátil. No es, por tanto, el arte paleolítico una mera acumulación de observaciones de la naturaleza. Tiene significado y estructura, con diferentes especies predominantes según épocas y regiones.
ARTE Y ARQUITECTURA PALEOCRISTIANASConjunto de manifestaciones artísticas realizadas por las primeras comunidades cristianas (aproximadamente 600 años después de Cristo). El periodo durante el cual se desarrolló el arte paleocristiano empieza a ser significativo alrededor del 300 hasta el 750 coincidiendo con la última fase del arte antiguo (el arte y la arquitectura romanas, que abarca del siglo II hasta el siglo VII).
El arte cristiano se restringió a lugares de culto ocultos, tales como las catacumbas y los titulae, casas particulares utilizadas para reuniones religiosas secretas. La mayor parte del arte paleocristiano, tanto en pintura como en escultura, deriva del arte romano, apropiadamente adaptado a la espiritualidad de la religión.
RENACIMIENTOPeriodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.
Artistas destacados de este periodo:
· Filippo Brunelleschi, Arquitecto.
· Masaccio, Pintor.
· Donatello, Fundador de la escultura moderna.
· Pisanello, Retomó la antigua costumbre de acuñar medallas para conmemorar a eminentes figuras.
· Piero della Francesca, Andrea Mantegna y Sandro Botticelli, Pintaron retratos de personajes de la nobleza.
· Rafael.
· Leonardo da Vinci.
· Miguel Ángel.
ART NOUVEAU O MODERNISMO
Denominación que literalmente significa ‘arte nuevo’ y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y el diseño europeos durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX.
· En España se denominó modernismo.
· En Alemania Jugendstil.
· En Austria Sezessionstil.
· En Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusión del estilo por el continente europeo.
Como corriente implicada en el concepto wagneriano del arte total, se manifestó en un amplio abanico de formas artísticas —arquitectura, interiorismo, mobiliario, carteles, vidrio, cerámica, textiles e ilustración de libros— y se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos.
Denominación que literalmente significa ‘arte nuevo’ y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y el diseño europeos durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX.
· En España se denominó modernismo.
· En Alemania Jugendstil.
· En Austria Sezessionstil.
· En Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusión del estilo por el continente europeo.
Como corriente implicada en el concepto wagneriano del arte total, se manifestó en un amplio abanico de formas artísticas —arquitectura, interiorismo, mobiliario, carteles, vidrio, cerámica, textiles e ilustración de libros— y se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos.
El Art Nouveau tuvo un papel fundamental en el desarrollo de la historia del arte, sobre todo en el campo de la arquitectura. Con su rechazo del academicismo convencional y su nueva interpretación de la relación entre arte e industria, los seguidores de este estilo prepararon el camino para el arte y la arquitectura contemporáneas.
ARTE ABSTRACTO
Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
CUBISMO 
Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.
Desarrollado principalmente por:
· Georges Braque
· Pablo Picasso
Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.
Desarrollado principalmente por:
· Georges Braque
· Pablo Picasso
Pintores cubistas importantes:
· Albert Gleizes
· Robert Delaunay
· Fernand Léger
· Francis Picabia
· Marcel Duchamp
· Roger de La Fresnaye
· Juan Gris.
Escultores cubistas más importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artísticos que los pintores:
· Pablo Picasso
· Raymond Duchamp-Villon
· Jacques Lipchitz
· Alexander Archipenko.
CONCEPTOS E IDEAS PRINCIPALES DEL CURSO
*Arte. (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. 2. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.*Arte, actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo.
*El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización.
*El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
*Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica.
*Tanto el arte como la ciencia requieren habilidad técnica.
*Los artistas y los científicos intentan crear un orden partiendo de las experiencias diversas y, en apariencia, aleatorias del mundo.
*Los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y las ordenan de forma que manifiesten su propia comprensión personal y cultural.
*Hoy en día el arte se considera, en todas sus categorías, como parte fundamental de los logros de la humanidad y muchos creadores de los más diversos campos artísticos se encuentran entre los ciudadanos más famosos del mundo.
RELATORÍA
En el texto “El ecosistema digital” se abordan diversas temáticas, tesis y planteamientos que postulan varios autores con respecto al tema de la comunicación en todos sus sentidos, es decir, arquetipos, nuevos medios y públicos. El análisis a desarrollar en este texto se enfoca en los modelos, tocando temas como: comunicación digital, comunicación interpersonal y de masas en la Web, modelos de medios en internet y un amplio vistazo al manejo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en el mundo de hoy.En la introducción al libro, realizada por el autor Guillermo López García, se plantea la tesis del impacto que han tenido las TIC durante el transcurso de estos últimos años en la sociedad actual, donde el crecimiento de la internet se ha propagado a tan altas velocidades que la interacción entre sujetos y nuevos medios facilita el manejo de la información de forma más eficaz.
López García sostiene su tesis ejemplificando con el mismo libro “ecosistemas digitales”, pues relaciona y compara el hecho de que el libro este en la web o que este en papel, asegurando que las tecnologías digitalizadas permiten una mayor interacción y accesibilidad con las propuestas y el conocimiento, no sólo propio sino también el que otros están ofreciendo a través de estos medios.
El texto maneja un esquema de bloques para desarrollar todas y cada una de las propuestas que los diferentes autores quieren exponer. Aquí, se hará énfasis en el primer bloque titulado “Modelos”, donde entran los tópicos al principio mencionados.
El autor Germán Llorca Abad en su texto “COMUNICACIÓN INTERPERSONAL Y COMUNICACIÓN DE MASAS EN INTERNET. EMISOR Y RECEPTOR EN EL ENTORNO VIRTUAL”, hace una distinción entre la comunicación interpersonal y la comunicación de masas, posteriormente cómo se trasladan ambos tipos de comunicación a internet y el tipo de función que desempeña los elementos o personajes directamente involucrados en el proceso comunicativo.
En cuanto al primer tipo de comunicación según el texto, se alude a la interacción de un sujeto con otro y en el segundo tipo de comunicación se refiere a la relación establecida entre sujetos intervenida por los medios y que está dirigida a un amplio grupo de personas.
Llorca da una noción de lo que es el mundo digitalizado dependiendo de los espacios que nos rodean en la cotidianidad como por ejemplo: bibliotecas, galerías, horarios, entre otros, donde se da una comunicación masiva o interpersonal y es en este punto en el que relaciona ambos tipos en el entorno virtual, lugar en el que según el autor emisor y perceptor están ubicados en un mismo nivel. Además categoriza al decir que internet a resultado igual o más interactivo que los medios tradicionales, no sin concluir que ésta misma puede resultar siendo “un arma de doble filo” debido a que puede distanciar tiempo y espacio de transmisión al momento de comunicar.
Por otra parte Jaime Alonso Ruiz en su capítulo “PROPUESTA METODOLÓGICA PARA EL ESTUDIO DE LAS FORMAS DE COMUNICACIÓN EN INTERNET”, promueve la tesis de que la introducción de internet ha modificado las diversas maneras de interacción y relación con el otro en todos los campos, ofreciendo unos factores estructurados que permitan enfocarse en el estudio de las formas de comunicación y da nociones de “lo real” cuando ejemplifica cuáles son los nuevos medios que abordan la sociedad de la información digital.
Ruiz en este texto afirma que los nuevos medios continúan en un proceso de cambio y definición de su utilidad para prevalecer en un mundo cada vez más mediatizado y ligero.
Para finalizar el autor presenta una propuesta con tres niveles que son: actividad comunicacional, contenidos (comerciales, de información, de servicios y de infomediación e intermediación) y sujetos (gestores/ usuarios; gestores: productores y moderadores y usuarios: activos, pasivos y determinantes).
El bloque de modelos finaliza con la propuesta “MODELOS DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN INTERNET: DESARROLLO DE UNA TIPOLOGÍA” del autor Guillermo López García, quien en su escrito afirma y centra su atención en que el estudio de los medios de comunicación de masas ha evolucionado a partir de 3 paradigmas a los que hace alusión trayendo a colación al historiador y filosofo Kuhn, posteriormente involucra la aparición de las tecnologías digitalizadas para decir que éstas han tenido gran influencia en el desarrollo de la comunicación y están estrechamente ligadas a la sociedad, pero teniendo en cuenta, ante todo que “la sociedad no es subalterna de la tecnología”.
Propone también que las tecnologías (cualquier tipo) ofrecen una variedad de novedades que abarcan gran parte de los niveles comunicativos. El surgimiento de nuevos medios y el desarrollo de los tradicionales ha generado competencia entre unos y otros, lo cual resulta interesante a la hora de estudiar las formas de recepción que están recibiendo cada uno de ellos.
La tesis de López se fundamenta en los estudios mediáticos y la llegada de la digitalización y nuevos medios a compartir lugar con los medios tradicionales, dicho fenómeno ha cambiado el análisis hecho a la comunicación de masas y los estudios que se realizan sobre los efectos que generan en las audiencias.
Por su parte, este autor da nociones de lo real al hablar de las diversas formas de comunicación que se vienen dando con el surgimiento, la aparición y el crecimiento de la Internet, no sólo con la comunicación digital sino también con los medios que siempre han existido y que hasta ahora se disputan un lugar con los nuevos medios a los que la globalización les ha dado vida.
Y para concluir su propuesta investigativa, Guillermo López habla de la clasificación de medios, es decir que cada medio dependiendo de los contenidos, de la estructura, de la cobertura de audiencias y de otro tipo de factores pertenece a una tipología que lo distingue de otros y no deja de un lado el asunto de la comunicación interpersonal y colectiva a pesar de que las nuevas tecnologías estén mediando el proceso comunicacional.
NUEVAS IDEAS
Las diversas formas y estructuras de la comunicación han logrado que el ser humano sea lo que es hoy por hoy, no sólo porque ha descubierto nuevas e interesantes formas de comunicar a nivel interpersonal sino también porque ha logrado mantener la interacción con grande cantidades de personas al mismo tiempo.
Descubrir que internet es mucho más de lo que vemos y conocemos es lo que se puede denominar “una maravilla” ya que además de que amplia las posibilidades de información y comunicación, también permite el desarrollo y crecimiento de los medios tradicionales en una sociedad que cada vez gira con más y más fuerza en torno a la tecnología.
CITAS
• “Internet no es un medio de comunicación, es un `espacio de comunicación` en el que convergen diferentes tipos de comunicación”
Internet ha sido y sigue siendo un espacio que facilita la existencia de muchas formas y tipos de comunicación, aunque es comúnmente confundido con un medio de comunicación, lo cual no debería suceder ya que para ser un medio debería poseer ciertas características que lo identifiquen como tal. Aunque no es de extrañar que en unos cuantos años se convierta en uno más.
• “La existencia de una comunicación de masas requiere la existencia previa o simultánea de una sociedad de masas”
Para que algunas cosas existan, deben existir otras que permitan no sólo la existencia de ésta sino también la prevalencia, y una razón valida por la cual se mantenga en la sociedad, es por eso que a existencia de la sociedad permite la existencia de la comunicación de masas.
• “La sociedad utiliza modelos para promover, de forma consciente, bien organizada o de forma azarosa, la adquisición de pautas de comportamiento”
La existencia de los modelos en las diversas sociedades es, precisamente el factor que marca la pauta a la hora de establecer bases y prototipos para ejercer adecuadamente los lineamientos impuestos por las mismas sociedades.
• “El estudio de la comunicación ha estado tradicionalmente ligado al estudio de los medios de comunicación de masas (prensa, cinematógrafo, radio, televisión)”
El estudio de la comunicación ha estado limitado a los medios de comunicación masivos, cuando en realidad debería abarcar todo tipo de medios para conocer más a fondo los lineamientos que rigen la comunicación en otros entornos y no sólo en los tradicionales, salirse de los parámetros establecidos socialmente también puede resultar interesante.
COLOMBIA: 200 AÑOS DE ARTE.
En Colombia como en el mundo entero, el arte ha representado una de las características y factores más relevantes al momento de referirse a la evolución y el progreso que han experimentado las sociedades.
El desarrollo del arte colombiano durante los últimos 200 años es verdaderamente notorio, pues ha estado fuertemente influenciado por las diversas culturas existentes en nuestro país, ya sean las culturas indígenas o las mismas sociedades que van haciéndose modernas con el paso de tiempo y de las cuales surgen nuevos artistas que dan a conocer la riqueza patrimonial por medio de sus obras estableciendo nuevos estilos y formas.
Desde materiales tan simples como el plástico, hasta riquezas tan importantes y representativas como el oro y otros minerales que produce la tierra han servido como materias primas para la elaboración de grandes obras de arte que son admiradas a nivel nacional e internacional no sólo por su belleza, sino también por su exotismo y calidad.
Colombia como país rico en diversidad de culturas, fauna, flora, minerales, entre otros ha permitido que sus artistas tengan fuentes de inspiración muy variadas para la realización de sus obras como en el caso de quienes pintan paisajes y retratos, tallan piedras, esculpen, ponen en escena situaciones, funden metales, entre otras labores que forjan el crecimiento cultural, artístico, social y económico de una nación como ésta.
Gracias a los artistas (formales e informales), a las obras que ellos realizan y a las artes que a la actualidad prevalecen, hoy por hoy conocemos cuanto, cómo y que tal ha sido el desarrollo de un país que aunque es víctima de conflictos, no deja de ser rico cultural y artísticamente.
ASESORÍA #27- Mayo 11/2010
EVALUACIÓN TIPO ECAES Y ASISTENCIA AL EVENTO DE LA SEMANA DE LA COMUNICACIÓN.
ASESORÍA #25- Mayo 4/2010
Actividades de clase:
Plenaria para clarificar dudas sobre la lectura de documentos de metodología de la investigación cuantitativa. Indicaciones para el trabajo de diseño de encuestas. Diseño de entrevistas semiestructuradas.
La docente precisa conceptos.
Se clarifican dudas
Logros de clase:
Durante esta asesoría pude clarificar algunos de los conceptos que estaban estipulados en el documento y que no tenía muy claros.
Reflexión:
Me parece muy bien que después de las lecturas asignadas se debata y se realicen este tipo de actividades para que todos los integrantes del curso clarifiquen dudas.
Preguntas:
Ninguna
Compromisos:
Ser más puntual con mis llegadas a clase y con la entrega de trabajos.
Plenaria para clarificar dudas sobre la lectura de documentos de metodología de la investigación cuantitativa. Indicaciones para el trabajo de diseño de encuestas. Diseño de entrevistas semiestructuradas.
La docente precisa conceptos.
Se clarifican dudas
Logros de clase:
Durante esta asesoría pude clarificar algunos de los conceptos que estaban estipulados en el documento y que no tenía muy claros.
Reflexión:
Me parece muy bien que después de las lecturas asignadas se debata y se realicen este tipo de actividades para que todos los integrantes del curso clarifiquen dudas.
Preguntas:
Ninguna
Compromisos:
Ser más puntual con mis llegadas a clase y con la entrega de trabajos.
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